COURS PO-200 - Pour une nouvelle histoire des spectacles

ENTITÉ DE FORMATION ORGANISATRICE

Pour une nouvelle histoire des spectacles

Description

Langue du cours

Français

Public visé

Corps enseignant de l'ES II et de l'ES I

Objectifs

Cette formation a pour ambition de donner au personnel enseignant de l'ES I et de l'ES II des outils adaptés au renouvellement actuel des connaissances sur le théâtre, dans une perspective à la fois historique et anthropologique. Elle permettra à ces personnes :
- de prendre de la distance par rapport à l'histoire officielle, à la périodisation habituelle, et aux catégories usuelles de l'histoire du théâtre et de la littérature
- de situer la littérature dramatique francophone dans la perspective plus large d'une histoire globale de la littérature dramatique mondiale, attentive aux transferts, influences, et autres circulations culturelles
- de davantage mettre en regard étude de textes et analyse de spectacles, afin de mieux prendre en compte les éléments de mise en scène, de scénographie, de costumes et de régie
- de défricher des répertoires et des corpus alternatifs qui n'ont pas encore droit de cité dans les anthologies et les manuels (autrices, populations racisées... )
- d'identifier les mythologies et légendes attachées au théâtre et à son histoire
- d'interroger les nouvelles formes de médiation de l'histoire du théâtre (cinéma, bande dessinée, roman, spectacles... )

Contenu

Faisant écho au renouvellement de l'historiographie du théâtre, des spectacles et de la performance depuis une vingtaine d'années, cette formation permettra :
- d'interroger les angles morts, points aveugles et idées reçues de l'histoire du théâtre qui nous a été transmise
- de remettre en perspective critique la construction d'une conception canonique des grandes œuvres du répertoire, des grands auteurs et des grands acteurs d'une sorte de "panthéon théâtral"
- de s'affranchir de la périodisation usuellement utilisée, de la primauté accordée aux figures de l'écrivain de théâtre, de l'artiste-interprète et de la vedette (périodisation, primauté et mise en vedette qui se font au détriment des enjeux d'une histoire matérielle de la fabrique du spectacle, de ses modes de production et de réception)
- de se démarquer d'une conception étroitement nationale ou eurocentrée (seront mises en évidence les circulations, transferts et impérialismes culturels qui ont permis l'hybridation des formes, des esthétiques et des cultures du spectacle), tout en proposant également une histoire plus globale, soucieuse de comparaisons internationales.

Cette nouvelle histoire du théâtre et des spectacles s'inscrit ainsi dans le sillage d'une histoire plus globale du théâtre, soucieuse d'intégrer à la fois les nouvelles problématiques sociétales (féministes, décoloniales, inclusives, écologiques... ), les enjeux d'une histoire plus populaire des métiers (machinistes, souffleurs, claques, gagistes... ), et les genres et pratiques minorés (cabaret, marionnette, cirque, mime, music hall... ).

La formation proposée ici se veut la plus ouverte possible, sans pour autant viser une exhaustivité illusoire. Elle s'appuiera sur :
- des notions permettant de souligner la complexité des grandes époques (mise en dialogue de différentes perspectives temporelles attentives aux illusions rétrospectives)
- des développements synthétiques à propos de questions transversales, de circulations internationales, d'enjeux du matrimoine, et des défis de l'écoresponsabilité dans le spectacle vivant
- des outils techniques d'analyse opératoire (apports des humanités numériques, historiographie du spectacle vivant, typologie des archives et objets, enjeux de la recherche-création appliquée au rejeu du patrimoine et du matrimoine théâtral... ).

Organisation

Dates :
Mercredis 8 octobre 2025 et 1er avril 2026
Horaire :
De 08h30 à 12h00 et de 13h30 à 17h00
Lieu : Centre de formation du DIP (Geisendorf)

Intervenant(e)(s)

M. Martial Poirson, professeur des universités, université Paris 8

Professeur d'histoire culturelle, d'études théâtrales et de littérature à l'université Paris 8 et à New York University, spécialiste de l'histoire des arts et des études de genres, Martial Poirson est également commissaire d'exposition (au château de Morges, ainsi qu'à Versailles et Paris), dramaturge et scénariste de bandes dessinées. Il a notamment publié : Comédie-Française, une histoire du théâtre (Seuil, 2018, avec Agathe Sanjuan et Éric Ruf), Combattantes. Une histoire de la violence féminine en Occident (Seuil, 2020, préface de Christiane Taubira), Molière. La fabrique d'une gloire nationale (Seuil, 2022, préface de Denis Podalydès), un roman graphique : Molière. Du saltimbanque au favori (Dunod, 2022, avec Rachid Maraï). Il a aussi dirigé un Dictionnaire Molière (Armand Colin, 2022, avec Jean-Pierre Aubrit) et un Manuel des études théâtrales (Dunod, 2024). Il a été conseillé historique de créations audiovisuelles.

Cette formation est organisée en collaboration avec :
M. Christophe Reuland, enseignant de français, enseignement secondaire II, Genève

Détails de l'inscription

Délai d'inscription : mercredi 3 septembre 2025

Informations complémentaires

Cette formation doit être suivie hors temps d'enseignement. Par conséquent, seules les personnes membres du public visé par cette formation (voir ci-dessus) et qui n'enseignent pas quand elle a lieu peuvent s'y inscrire.